PENHA DE CASTRO

NÃO ME FALE A VERDADE

2011-09-07T14:58:00.001-07:00

Faixa do novo CD da Banda Mr. Simple, "Não me fale a verdade" é uma parceria minha e do José Raimundo Junior, meu cunhado, que com mais tempo agora está se dedicando ás composições e tem criado coisas surpreendentes, que espero em breve postar aqui.

A idéia surgiu a partir da frase titulo. Embora pareça piegas, na verdade a intenção é brincar com a vulgarização dos sentimentos que está presente na maioria das canções que despontam nos tops das rádios brasileiras.O amor romântico é pra ser belo e não patético, essa é a mensagem.

Foi criada como um coutry e tomou tons de blues na versão inédita do meu amigo Rodrigo Castelo Branco. A leitura do Paulo Pellegrini e companhia (MR. SIMPLE) trás um tom festivo ao conformismo do protagonista, enfatizando o aspecto irreverente da canção. A pegada rock in roll da banda nesta faixa lembra 'Raimundos' para alguns, outros comparam com o som da rapaziada nova. Bom, a MR. SIMPLE tem personalidade musical e está acima de comparações, basta ouvir os couvers que eles gravaram, como "Você não serve pra mim", "London, london" e "Piano bar", para confirmar, eles arrebentam.

TALISMÃ DE OURO

2011-05-21T20:09:00.000-07:00

Áudio de uma gravação Demo.Compus “Talismã de Ouro” para um projeto de um novo grupo de bumba-meu-boi quenão foi adiante (seria o terceiro em que me envolvo na criação e fundação,depois do “Boizinho Incantado” e do Grupo “Mirantes da Ilha”). No estilo Boi-de-Viola, que inventamos para oBoizinho Incantado, esta Toada é uma Chegança, também denominada “Chegou”, noauto Tradicional representa o momento em que o batalhão já está completamenteno terreiro, após o Guarnicer (reunida) e o Lá vai ( entrada).

Rebanhão 2011 MUSICA OFICIAL

2011-04-01T19:58:00.004-07:00

DONA DA PRIMAVERA

2011-03-05T19:01:00.000-08:00

Antes do sol raiar a mulher amanhece
Com cheiro de café tempera o dia
Com afago desperta a cria
Com um beijo difunde o riso
Começa a luta
Lá fora o batente a espera
Ocupa o lugar que antes não era dela
Causando espanto nos olhos de quem a desdenha.
Antes era só linda.
Hoje sabe, mais ainda...
E ensina.
A primavera lhe pertence
Não lhe foi dada, foi conquistada.
As que apanharam, as que foram torturadas.
As que sofreram abusos, as que foram assassinadas.
As que foram descartadas ou trocadas.
As que tiveram o coração dilacerado:
As mães da praça de maio
Ou dos meninos da candelária,
Maria da Penha, Margarida, Maria Mineira Naê,
Olga, Joana D’arc, Maria, a mãe do nazareno sacrificado.
A operária,
A mãe solteira,
A desempregada,
A prostituta desvalida,
A doméstica confundida,
A dona de casa, a subordinada.
As que receberam flores,
Têm sua primavera!
As que cultivam o jardim,
Têm sua primavera!
As que simplesmente colhem,
Têm sua primavera!
Até as que desfolham um mal-me-quer,
Também têm sua primavera!
No fim da tarde para casa retorna,
Um outro trabalha a espera
É o filho que chora inconformado,
Enquanto a casa e o mundo estão às avessas.
A mulher chora por qualquer bobagem:
Pelo marido que saiu só para comprar um cigarro e não voltou,
Pelo filho que tem febre,
Pelo pão que falta,
Pela oportunidade que não veio,
Pelo carinho que com o tempo foi se perdendo,
Pela dor de cabeça que só ela sente,
Por que só ela se aborrece,
Só ela lembra a data do aniversário de casamento,
Só ela quer discutir a relação,
Só ela controla os gastos...
Então ela chora
Porque tem coragem,
Porque ela pode,
Porque ela quer,
Porque ela consegue
A mulher chora...
E depois adomerce!

ANIMADO EU TÔ-GEORGE CASTRO.wmv

2011-02-20T18:09:00.000-08:00

GEORGE CASTRO EU VOU LANÇAR A REDE

2011-02-17T10:59:00.000-08:00

Composta pelo meu irmão GeorgeCastro, que se dedica a música cristã, “Eu vou lançar a rede (animado eu tô)”foi inicialmente trabalhada como musica sacra, mais melodiosa e inspiradora. Aoser escolhida para ser a música oficial do Rebanhão 2011, ( evento católico queocorre nos dias do feriado do carnaval) pela Renovação Carismática Católica, oprodutor musical Marcos Franklie ( Marquinhos) deu a ela um tom mais festivo, lembrando as marchinhas de carnaval.

Estive no Rebanhão 2011, foi umaexperiência bem interessante. Sou católico e de formação progressista, aos moldes da Teologia da Libertação, mas tive lá aoportunidade de conhecer mais a fundo a mística dos carismáticos, me despir demeus preconceitos e aprender. Me entreguei de corpo e alma a aquelesmomentos de contato direito com a Santíssima Trindade e Maria, sair de láabençoado, perdoado, curado, esperançoso e mais cristão. Recomendo.

O CASAMENTO DA JUMENTA.

2011-02-15T12:39:00.000-08:00

Imagem: Gustavo Saldanha.

Quando seu Teobaldo se separou da mulher para viver maritalmente com Firminda, sua jumenta e companheira de trabalho, foi um escândalo. Virou até manchete de jornal.O casal ficou famoso e chegou ao ponto de receber um convite para fazer um filme, daqueles que não se pode assistir com a família reunida na sala.
O namoro começou por acaso. Teobaldo já atormentado com as apurrinhações de Clementina, sua mulher - queixava-se a Firminda, exímia secretária, especialista no ofício de puxar carroça. Firminda ouvia tudo com atenção e carinhosamente lambia as mãos do seu dono. Teobaldo retribuía o agrado, acariciando o lombo da companheira. Firminda já esperava com ansiedade por aqueles momentos de profunda intimidade e Teobaldo, durante a jornada de trabalho, já não batia com força na jumenta, temendo machucá-la ou magoa-la, o que poderia levar ao fim aquela bonita amizade.
Certa tarde, Teobaldo se deu conta que reparava em Firminda.Tinha um jeito faceiro e fazia charme ao tropiar.No povoado não havia jumenta mais bonita que Firminda.
Uma noite aconteceu. Teobaldo retirava os paramentos da jumenta, quando a viu assim, totalmente despida, encheu-se de desejo, aproximou-se com cautela e tocou lascivamente o corpo do animal. A jumenta, com um olhar de entrega, aceitou a carícia de Teobaldo e, dominados por uma força maior, renderam-se perdidamente ao amor, sendo assim todas as noites que se seguiram.Dentro de três meses, sem pestanejar, Teobaldo pediu o divorcio a Clementina e pôs a jumenta dentro de casa. Firminda deixou de ser empregada para assumir a condição de sócia-gerente nos empreendimentos de seu concubino.
Iam juntos a toda parte, exceto para a igreja,pois o padre não aceitava o amasiamento, ainda mais entre criaturas de espécies diferentes. À noite faziam amor até que o sono chegasse. Teobaldo era de uma fidelidade só!
Depois vieram as brigas, Teobaldo morria de ciúmes de Firminda. A molecada da região vivia tentando prevaricar com a jumenta, ainda mais após a bichinha ter ficado famosa. Muitos marmanjos e até homens velhos olhavam com desfrute para aquela formosa dama de quatro patas. Os outros jumentos, estes sim, nem escondiam suas intenções. Pelo contrário, as exibiam sem o menor pudor.
Até que um dia aconteceu o pior. Firminda estava pronta para procriar e Teobaldo a acompanhava para uma consulta ao veterinário.quando se aproximaram da clínica,um outro jumento, sentindo o cheiro que exalava do corpo de Firminda, afoitamente partiu para cima da mesma e a possuiu desavergonhadamente nomeio da rua, na frente de todos e do atônito Teobaldo. Firminda relinchava de prazer, foi um escândalo!
Teobaldo não surrou sua companheira com a chibata como todos esperavam. Separou-se de Firminda, vendendo-a em um leilão (já que eram muitos os pretendentes). O pobre homem não voltou para Clementina e nem se casou com outra mulher. Dizem que anda por ai... de bar em bar, tomando pinga, contando para todos suas desventuras amorosas e maldizendo Firminda, aquela ingrata!

EU PLANTEI UM FEIJOEIRO.

2011-02-15T12:30:00.000-08:00

EU PLANTEI UM FEIJOEIRO
NUMA BOLINHA DE ALGODÃO
COM ÁGUA E LUZ O DIA INTEIRO
NÃO É QUE APARECEU MAIS FEIJÃO!

COM O FEIJÃO SE FAZ FEIJOADA
COM LINGUIÇA, TOCINHO E AGRIÃO,
PODE MISTURAR UM MONTE DE COISA
MAS, O PRINCIPAL É O FEIJÃO.

TEM FEIJÃO PRETO E FEIJÃO BRANCO
O FEIJÃO TEM CADA NOME ENGRAÇADO
TEM UM QUE SE CHAMA QUEBRACADEIRA,
TEM MULATA GORDA E FEIJÃO RAJADO

EU PLANTEI UM FEIJOEIRO
NUMA BOLINHA DE ALGODÃO
FICOU NO ESCURO E SEM AGUA
AGOR A NÃO TEM MAIS FEIJÃO!
......................
Sobre a obra:

POEMA INFANTIL COMPOSTO EM PARCERIA COM LUIS FELIPE, MEU FILHO DE 07(SETE) ANOS.

INVASÃO Á ILHA DE KARAS.

2011-02-15T12:25:00.000-08:00

Imagem: Gustavo Saldanha.

Oquei! Oquei!Oquei!Oquei! Notícia acima do arriba! Invadiram a Ilha de Karas! Contado ninguém acredita. De fato, invadiram a festiva “Ilha das Dodocas”.
Eles chegaram de madrugada em suas canoas, amaram suas barracas de lona em toda a extensão da praia e fincaram a bandeira do movimento. Era o MMS - Movimento dos Sem Status, composto por flanelinhas, donas de casa, cabeleireiras de R$ 1,99, seresteiros de churrascaria, peruas do subúrbio exalando alfazema suíça e todo os tipos clássicos das ralés. Foi um escândalo! Todo o sistema do colunísmo social ficou ameaçado com a tomada de seu símbolo maior.
Para negociar com os invasores manifestantes, foi mandado como “em viado” especial o colunista Antório Maricas, profundo conhecedor das calcinhas e cuecas da alta sociedade brasileira. Ao desembarcar na ilha, esta unanimidade do ódio nacional foi morta e esquartejada pela peble sedenta de sangue nobre. Como se esperava, ninguém, mas ninguém mesmo lamentou o fato. Na verdade alguns setores da sociedade passaram a apoiar o MSS só por causa desse incidente.
Os “jornalistas” tiveram a brilhante idéia de infiltrar no movimento um colunista desconhecido, do norte do país, para desintegrar as bases do levante. O escolhido foi Alan Palhinha, que recusou a investidura, apesar de nunca recusar nada do gênero, em função de estar muito ocupado promovendo uma feverção em uma creche, criando assim uma nova geração de mauricinhos, patricinhas, descolados e draqueens troantes.
Por fim, convocaram a exuberante Fulô de Elis, que, por ser brega por natureza e ofício, poderia passar despercebida no meio daqueles desvalidos. Disseram que tudo o que ela tinha que fazer era convencer aquela gente de que a “sociedade” é um clube fechado e que eles estavam fora, afinal de contas, para que serve o colunismo social além de promover o desastre ecológico, já que o papel vem da árvore...
Já inserida no movimento, nossa heroína fazia o seu belo trabalho quando, para o seu azar, foi descoberta (era a única que usava celular pós-pago). Felizmente foi poupada e depois papada por um líder humanitário do movimento que possuía uma benevolência enorme.
Instalado na Ilha, o MSS chegou ao extremo, promovendo eventos capazes de encravar até as unhas da socialite Deveras Boiola. Tinha feijoada de farofeiros, aniversário de grupo de pagode, concurso da tigresa, eleição do garoto e da garota colegial, campeonato de futebol (camisa x sem camisa), bingo de catuada, etc.
O MSS apresentou sua pauta de reivindicações para por fim a invasão: em primeiro lugar pediram para baixar o preço da revista, pois só tinham acesso a ela na recepção dos hospitais do SUS, também exigiram que sua filhas, mulheres, namoradas e afins tivessem suas fotos publicadas no magazine. Nada mais justo.
A editora de Karas prontamente aceitou as reeivindicações criando uma edição especial para as classes minoritárias, assim, mandou um fotografo lambe-lambe para produzir as fotos das beldades e um repórter policial para redigir a matéria, o preço da revista saiu por apenas R$ 1,99 e essa edição especial recebeu o título sugestivo de “Baratas”.
As dodocas, peruas e madames acostumadas a brilharem nas páginas da revista Karas, tomando seu chazinho com o dedo mindinho levantado, riam à toa: estavam vingadas!

SUPORTE.

2011-02-15T12:19:00.001-08:00

Suporte nas costas o peso do mundo.
Do ventre, o filho pesa mais o caminho.
Da mulher pesa mais a indiferença
dos amigos, a distancia.
Do vinho e do mar, a ressaca.
Da boca pesa mais os dentes
Ou pesa mais as palavras?
Do suor pesa mais o trabalho
O salário, no mínimo pesa mais.
O olhar, de desalento pesa mais,
o de desaprovação é o que mais pesa.
Pesa o varão sobre o corpo esquio da donzela,
pesa o peso sobre o papel na mesa,
pesa o feijão depois da sesta,
pesa a dor depois do adeus,
pesa a sombra ante o eclipse,
pesa o medo ante o perigo.
Suporte o peso de tudo
e tudo mais é suportável.
A leveza é peso de que não carrega o próprio fado.

PARAÍSO.

2011-02-15T12:08:00.000-08:00

A vida lhe tem sido ingrata, ou senão, tem escarnecido do pobre coitado. A sucessão de fatos adversos, o tem condenado a uma espécie de morte moral e social, lenta e fragmentada em outras mortes.
O casamento despencou na rotina e no excesso de falta financeira. Um ódio velado, nascido do fato de que um dia um foi apaixonado pelo outro, foi o fungo que durante os longos vinte anos se nutriu da incompatibilidade do casal, corroendo cada momento da vida em comum, vomitando sobre cada fagulha do amor que um dia os uniu. O matrimonio enfadonho foi sua primeira morte.
A segunda morte foi o divórcio, que ninguém se engane, ainda é pior que o casamento infeliz. A falsa sensação de liberdade se dissolve quando se percebe que o vinculo do matrimônio de fato é eterno, permanece o mesmo desrespeito, as mesmas aporrinhações, os mesmos problemas, a mesma falta de compreensão, de dialogo e companheirismo, só que tudo a distancia. O fato é que a distancia não é só do ex-cônjuge, é de tudo, da vida construída, dos filhos, de si mesmo.
A terceira morte foi o alcoolismo, que já existia em pequenas doses, e agravou em litros, depois do divorcio. Vexames, vômitos, vadiagem, viadagem, vagabundas, verrugas, vícios, verborréia, vacilos, vazio, veneno, vesgo, vencido, foram alguns dos muitos “V” que se associaram a palavra Vodga, fazendo de sua vida sem sentido uma verdadeira droga.
O fumo,foi a sua quarta morte. Não tão lenta como muitos imaginam, nem tão pouco menos dolorosa. Os pulmões,lesos e esfolados pelas dezenas de substancias tóxicas que neles se acumulavam, abriam-se em chagas pútridas. O fôlego se perdia e os degraus que surgiam em seu caminho se multiplicavam, um simples passeio se convertia em penosa jornada.
A quinta morte foi o desemprego que se deu em virtude da terceira e da quarta morte. A perda do ofício resulta no final em perda total da dignidade, do respeito e da condição humana.Traduz-se em um olhar perdido nos dias de fome.No âmago da desesperança mora a escassez do mínimo necessário para sobrevivência.
A sexta morte foi ter sido surpreendido, em meio a quinta morte, pela notícia da doença da filha. Sofreu angustiado a impotência perante o inevitável. A sétima morte foi a morte iminente da filha.
A oitava morte foram todos os outros vícios que se acumularam. A dependência incontrolável a incontáveis substancias nocivas e proibidas por lei. O demônio entrava por suas veias, controlava sua mente, devorava seus neurônios sobreviventes e consumia seu corpo. Os anos encurtaram e a velhice precoce foi sua nona morte.
Naquela noite, Chegou chapado. Era impossível dizer se só cheirou, se foi só pico, ou se apenas, como um lorde acendeu um cachimbo de latão, com pedras brancas, e fumou ao lado de uma família de sem-tetos embaixo de algum viaduto.
O barracão, improvisado com placas de zinco e madeira, sobras roubadas de outdoors, ainda guardavam restos dos anúncios que antes emolduravam (anúncios que vendiam carros e apartamentos caros, e a juventude estampada das vitrines), era quente, e no verão, depois de ter sido sido submetido a um sol escaldante, um mornaço insuportável tomava conta de todo o ambiente durante a noite.Acostumado ao calor já quase o não sentia.
Ligou o rádio e foi saudado pela voz de Nelson Gonçalves. Inspirado abriu a garrafa de vodga (que nunca lhe faltou, mesmo depois de ter perdido o emprego), acendeu um cigarro e sentou-se na beira do colchão, que também era uma cama improvisada no chão batido, e fechou os olhos.
Pouco depois para sua surpresa ouvia a voz da filha lhe chamando lá fora.Era uma noite bem mais quente que todas as outras, ainda assim sentiu uma brisa suave entrar quando abriu a porta.
Ela estava linda, bem vestida e cheia de vida, nem parecia que tinha sofrido tanto naquele leito de hospital. Envolveu o pai com o um abraço e, em meio a um beijo suave disse: “vim te buscar”.
Vestiu o terno de linho branco, a muito esquecido, e de mãos dadas partiu com a filha.
Do lado de fora um alvoroço: polícia, bombeiros, muita correria e gente desesperada. Não se sabe como, a favela havia incendiado e já se contavam dezenas de mortos.
Ele nem ligava.Já se passavam das dez... Estava no paraíso!

LÍGIA SAAVEDRA e ALCYR GUIMARÃES - TEM DÓ

2010-12-18T10:12:00.000-08:00

Conheci a Ligia Saavedra atravésdo site OVERMUNDO, fiquei fascinado com sua poesia intensa e com a o timbre desua voz, é uma cantora impressionante, compositora e letrista de mão cheia.

Ligia vive hoje em Belém do Paráonde junto a artistas locais busca espaço para a boa música naquela cidade, queao contrario do que se imagina, tem público para uma musicalidade maiselaborada e de bom gosto.

Ligia canta em seu novo CD, queacredito ser o primeiro solo, “Além dos Muros”, gravado após longos anos desilencio, a beleza, a vida e a cultura da região norte do país. Canta também osamores e a experiência de vida de quem aprendeu e viveu a cada momento. É umdisco encantador. Recebi um exemplar de presente via postal.

“Tem dó” é para mim a faixa maisemblemática do CD, a letra bem elaborada, a pegada pop do violão, a referencianítida a sonoridade do Chico Buarque de Holanda e ao cotidiano paraense, fazem desta uma canção impar que merece serouvida com atenção.

Bacana mesmo é saber que a Ligia,morou muito tempo aqui em são Luis do Maranhão e foi presença viva em nossacultura e nossa música, participou de movimentos, de festivais, soltou avoz em escolas de samba, cantou no São João, e deixou sua marca.

Um abraço verdadeiro para minhagrande amiga que já deixou de ser virtual.

"O sistema" - Penha de Castro

2010-11-19T14:34:00.000-08:00

O áudio é de uma gravação demo.Compus este baião no meio do ano de 2007 em decorrência de um contratempoterrível: meu cheque especial tinha sido cancelado, eu tinha pagado a faturaintegral do cartão de crédito, que também foi cancelado em virtude daquele.Passei 15(quinze) dias completamente liso e precisando arranjar dinheiro paracobrir o débito e ter o meu crédito de volta.

Chorei, rezei, me desesperei ecompus duas canções, uma melancólica, chamada “Minha riqueza”, cujo o tema era a busca da felicidade e aesta, que se chama “ O sistema,” um baião irreverente que fala das mazelas dosistema econômico e burocrático que atormentam e oprimem o homem comum. AIrreverência que a norteia serviu para mim de válvula de escape naqueles diasdifíceis.

MINHA HISTÓRIA - GLAD AZEVEDO

2010-11-14T11:55:00.000-08:00

Em 2009, o cantor e compositor GladAzevedo iniciou um projeto de pesquisa no qual buscou informações sobre osgrandes compositores que fizeram a história da Música Popular Maranhense, daísurgiu a idéia de gravar uma série deCD’s não autorais, em que comointerprete desfilaria para o Brasil diversos títulos do cancionário maranhense.

A principio havia uma idéiacronológica, acompanhando a evolução da música do Maranhão através das décadas em que a mesma foiganhando terreno no inconsciente coletivo do povo maranhense.

O repertório se tornou muitovasto e tenho a impressão que ao fechar o primeiro CD deste projeto, Glad optoucritério qualitativo, escolhendo clássicos da música maranhense pela suaimportância e pelo lirismo, pela sua universalidade, e pelos atributosmusicais.

Assim, em 2010, foi lançado o CD“Cantos de lá”, que é uma obra prima, não só da carreira do artista como dorepertório maranhense, um disco para se ouvir e para se guardar.

O disco traz clássicosreinventados, com talento e capacidade técnica invejável, faz da música doMaranhão, a música do Brasil e do mundo. Arranjos modernos e bem elaborados, a formaçãopop e endurecimento do artista contribuíram para o bom resultado do trabalho epara universalização daquelas canções.

O fato é que a música maranhense,por uma série de fatores que vão do empenho dos artistas á vontade política dosgovernantes, se tornou um nicho, algo que só se produz e só se ouve noMaranhão, de um regionalismo extremo que se torna exótico para o resto do país.

O Maranhão é geograficamentemeio-norte, recebe influencias culturais tanto do nordeste quanto da regiãoamazônica, possui manifestações culturais bem diversificadas, únicas e exclusivas.O que se faz, em termos culturais, no Maranhão, é diferente de tudo o que sefaz no resto do país, o que naturalmente reforça para a música maranhense oestereótipo de música exótica.

O novo trabalho do Glad, comoroupagem moderna e características pop, busca quebrar este paradigma, tornar amúsica maranhense audível para todos, que apesar de sua altíssima qualidade nãoé bem aceita em termos mercadológicos. Glad tem tido sucesso nessa empreitada,impôs com seu talento o respeito eadmiração que a música maranhense merece ter, “Cantos de lá”, é um clássico porantecipação,uma obra admirável e de grande mérito.

Destaques para “ Oração latina”, “ErvaSanta”, “Alejadinho”, “Ponteira” e “Minha história”, esta ultima vence peloarranjo inovador e impecável, pela carga emotiva da canção, e pelainterpretação impar do artista. Vale a pena ouvir.

CATIVEIRO O COCHE DE ANA video

2010-10-01T11:21:00.000-07:00

CATIVEIRO (O COCHE DE ANA) foi composta pelos ex-integrantes da banda DARUEIRA, (Penha de Castro, Ricardo Passos e Wagner Jales), que quer dizer sem nenhuma pretensão, GUARDIÕES DA SABEDORIA, pouco depois dos três rapazes de São Luis resolverem dá um tempo em suas invensões musicais alternativas e partiram para projetos individuais.
Eu já tinha feito um esboço da letra (acredite, em plena noite de revellion, sozinho com o violão no meio da rua, após a queima dos fogos) com uma melódia bem diferente.
Mais tarde, Ricardo apareceu querendo vê novidades do meu repertório, apresentei a nova cria e resolvemos refazê-la.
Ricardo compôs uma nova melodia, e juntos reformamos a letra, não sobrando quase nada da versão original, talvez só o primeiro verso.
A melodia passou por diversas alterações, Wagner se juntou a nós neste processo e na preparação de arranjos, e fez em conjunto com Ricardo a derradeira estrofe.
a música CATIVEIRO ( O COCHE DA ANA) foge um pouco da concepção músical da lendária (muitos já ouviram falar, poucos tiveram a oportunidade de assistir a um ensaio) DARUEIRA, mesmo assim não deixa de ser uma representante legitima do modo de criação dos três autores.

ORAÇÃO LATINA - GLAD AZEVEDO

2010-05-06T10:49:00.000-07:00

Esta canção de autoria do CezarTeixeira, é um hino das lutas populares no Maranhão, é um “ Pra não dizer quenão falei das flores ( Caminhando e cantando)” dos maranhenses. Trilha sonora oficial nos carros de sons emtodas as greves, paralisações e caminhadas do estado, foi usada pela ultima vezem 2008, para motivar os “Balaios”, integrantes dos movimentos populares queocuparam o Palácio dos Leões, sede do Governo do Estado resistindo contra golpe que cassou o mandado legitimo doGovernador eleito Jackson Lago e trouxe de volta ao poder a Oligarquia Sarney.

Esta versão do Glad Azevedo,moderna e atual, objetiva trazer os versos do Cezar Teixeira para o contextonacional, lembrar a luta dos estudantes e trabalhadores que deram seu sangue esua vida em troca de dias melhores para todos, longe da tirania e da opressão.O Glad é um artista engajado e consciente do seu papel enquanto líder deopinião, a inclusão de “Oração Latina “ no repertório de seu novo CD “Cantos deLá” é um bom exemplo disso.

EU OUVI AS PALAVRAS DO PROFETA GENTILEZA

2010-02-10T12:05:00.000-08:00

Foi no ano de 1989.O Profeta Gentileza em sua andanças chegou a São Luis trazendo suas boas novas.
Eu já conhecia sua imagem exótica de suas poucas aparições na TV. Barba e cabelo compridos e brancos, Como o Moiséis Bíblico, vestia uma túnica branca, e trazia nas mãos um cajado e placas com seus escritos.
Era quase meio-dia, horário de saída do Colégio Santa Teresa, onde eu cursava o terceiro ano, vi quando o Profeta Gentileza subia a Rua do Egito (nada mais apropriado), pregando aos transeuntes quando foi abordado pelos alunos e trazido para o terraço da escola.
Achei que havia más intenções por parte dos meus colegas: queriam se divertir com o pobre profeta e ao mesmo tempo afrontar a direção da escola (talvez o fato de ser uma escola católica acharia inconveniente a presença do profeta contemporâneo no prédio).
O Profeta Gentileza pregou para dezenas de alunos que o cercaram no terraço, rindo e aplaudindo a cada frase, numa algazarra. Assisti com vergonha pela atitude dos colegas e ao mesmo tempo com respeito por aquele senhor de aparência messiânica.
Não entendi as palavras do profeta, menos por causa do barulho e mais pela desconexão que havia nelas. Mas, as palavras não eram o mais importante, a mensagem do profeta gentileza vinha dele mesmo.
Ouvi dizer que o Profeta Gentileza começou sua jornada após um incêndio em um circo que matou sua família, assim que recebeu a revelação divina de que deveria andar pelo mundo proclamando a gentileza.
De uma loucura aparente e de uma honestidade sensata é que nascera a figura do Profeta Gentileza, um profeta do inconsciente que revelava a loucura do mundo.
Não dizia ser o próprio Jesus Cristo reencarnado e nem ser coisa melhor que ele, não pretendia fundar uma igreja, ter discípulos e seguidores, arrecadar dízimos, não vestia ternos caros para vender a palavra de Deus. Não era um desses falsos profetas, pregava apenas aquilo que acreditava ser a verdade.
Tinha um sorriso amável e voz suave, possuía uma aparente eloqüência apesar da obscuridade de seu discurso, e seu olhar era pleno de bondade, esperança e solidão.
Gentileza não pode salvar a família de um incêndio, por isso buscava incessantemente salva o mundo de uma hecatombe, salvar a humanidade de si mesma, salvar o homem da insensatez, de seu egoísmo e da falta de amor.
Gentileza queria para o mundo o amor que perdeu para si. Por isso pregava, por isso andava na ruas com suas placas proféticas com frases que se traduziam em uma única palavra:amor.
Percebi nele a loucura de Deus, a mesma que fez Francisco de Assis abrir mão de sua vida confortável e casar-se com a pobreza para se tornar o mais fiel modelo de imitação de Cristo conhecido na história.
Gentileza era puro de coração e isso, certamente, vale mais do que mil palavras...

CÍCERO FILHO ENTRE O AMOR E A RAZÃO

2010-01-18T12:21:00.000-08:00

Cícero filho é um produtor, diretor e roteirista maranhense que vive em Teresina, no Piauí e se dedica a fazer longas de ficção, com boas intenções, poucos recursos, e muita boa vontade.Como muita insistência consegue levar seus filmes para as telonas e para as salas de exibição dos shoppings nordestinos, mas, é no mercado clandestino da pirataria que sua obra tem uma dimensão maior, chega ao grande publico, se torna popular e é um grande sucesso.Cícero tem em sua biografia um dilema,escolher entre o amor e a razão. O amor a arte, o desejo insaciável de fazer filmes (já fez mais de vinte), de contar estórias,e de mostrar para o Brasil a cara do povo do meio-norte.Seus filmes são assim:produções baratas,gravados geralmente com apenas uma câmara, com um ou dois atores profissionais porém desconhecidos da mídia nacional,o resto do elenco são pessoas comuns, amigos, familiares ou simplesmente moradores das cidades onde as cenas são gravadas.Seu ponto forte é a empatia entre os personagens do filme e a platéia. São pessoas comuns que fazem o filme e são pessoas comuns que os assistem. Cícero conserva a expressões lingüísticas dos atores, eles falam do mesmo jeito em que falam em seu dia-a-dia, assim, revelam as peculiaridades do jeito de ser e de falar, do maranhense e do piauiense, em seu estado puro.Seu ponto fraco é a técnica que é ligeiramente prejudicada pela falta de recursos, o que o Cícero Filho procura superar com talento e criatividade. Ai entra o problema da razão, cada filme é um sonho, e realizar um sonho é a busca do ideal, é irracional por que contrapõe a realidade e, a realidade neste caso é que não é possível se fazer um bom filme, sem dinheiro, sem técnicos e sem atores profissionais, sem um bom equipamento,um bom som e uma boa luz.A fotografia é prejudicada, a interpretação fica a desejar,o roteiro tem que se adequar as condições da produção, etc, etc, etc.O publico se divide entre os que amam e os que odeiam o seu trabalho.Os que amam, por que se divertem, se emocionam e se identificam com seus filmes,o que odeiam por que cobram do produtor a impossível perfeição técnica.Diferente do Aclamado e divertido “Ai que vida!”, o longa que o antecede na videografia do Cícero Filho, “Entre o amor e a Razão”, é um drama de fazer “cabra macho” chorar. Em uma breve sinopse o filme conta as desventuras de uma família com renda abaixo da linha de pobreza, que sobrevive do extrativismo do babaçu, que enfrentam a morte, a separação,a humilhação, o êxodo rural, e a injustiça que vem da própria justiça institucionalizada e do poder dos mais afortunados.Mostra de forma nua e crua a miséria que aflige grande parte das famílias no interior do Maranhão.Miséria que,segundo uma certa governadora declarou a imprensa nacional,não existe naquele estado.Depois de assistir “Entre o amor e a Razão” é impossível não olhar para aquelas casas de taipas na beira da estrada e simplesmente não se comover.Um dos Grandes momentos do filme é a cena de uma quase refeição em família, onde de fato não havia comida alguma, o filho menor reclama,a mãe se desespera, e a família chora, e o público se cala entre comoção e mea culpa. O Protagonista vive um dilema, o amor a sua família, o desejo de está perto, de cuidar e de compartilhar, e a razão,que neste caso são as vias reais de sobrevivência e garantia de um futuro melhor para seus filhos. Um respeitado crítico de cinema,foi questionado certa vez sobre o que definiria um bom filme. Ele respondeu: “um bom filme é aquele em que o espectador leva a emoção do cinema para casa”, nestes termos, não se pode negar que “Entre o amor e a razão” é um bom filme:assista, se emocione, você pode até tentar esquecer, mas, vai lembrar dele toda vez que uma pessoa necessitada bater em sua porta.

AI QUE VIDA! - CINEMA POPULAR DO PIAUÍ.

2009-12-22T12:36:00.000-08:00

AI QUE VIDA!- O MEIO NORTE NA REVOLUÇÃO POPULAR DA ARTE CINEMATOGRÁFICA.O Mundo se surpreendeu quando o Indiano “Quem quer ser um milionário” levou para casa a estatueta dourada do homem careca de melhor filme e mais sete, incluindo o de melhor direção, derrubando às mega-produções dos estúdios americanos. A reposta para a inevitável pergunta “como é possível?” está no saturamento da formula milagrosa de “com muito dinheiro fazer filme pra fazer mais dinheiro”.O cinema de arte nos últimos anos tem sido o companheiro da boa música no suplicio do esmagamento pela cultura de massa. Se faz música ruim por que vende mais, se faz filmes ruins por que estouram bilheterias. A Estética do Mal Gosto é a lei do mercado.Efeitos especiais fantásticos para encher os olhos e camuflar a falta de conteúdo ou, ainda pior, o conteúdo ruim, tem sido a máxima das super-produções.Com o computador se é capaz de suprir o dúblê e milhares de figurantes, reduzir gasto com cenários, melhorar o despenho fraco dos atores, dá vida a seres extraordinários, bombardear cidades reais sem derrubar um único prédio.Assim, somos conduzidos às salas de projeção (os cinemas de verdade, na maioria, viraram supermercados, lojas de departamento e igrejas evangélicas), para assistir a intermináveis horas de computação gráfica, o cinema enquanto arte agoniza.As estórias do herói americano que salva o mundo da hecatombe; as do cara apaixonado que finge ser o que não é para conquistar a beldade e depois é descoberto, passa por maus bocados, dá a volta por cima e casa com a mocinha (que antes era classificada como drama, ou romântico e agora recebe o nome de comédia romântica, que por sinal são todas iguais);as sátiras dos filmes de super-heróis e de terror,todas já se esgotaram.E foi neste cenário que “Quer quer ser um milionário” conquistou sua famosa estatueta, deixou de ser exótico, para ser alternativo e deixou de ser alternativo para ser uma alternativa.Enquanto isso nos dois mais pobres estados do nordeste brasileiro, um filme pitoresco, de produção local, de 2007: “Ai que vida!”, de Cícero Filho, sucesso de crítica e público, é um dos filmes mais comentado do meio-norte.Esperei ansiosamente por seis meses para assistir a uma cópia não original, pois segundo soube, apenas trezentas originais foram produzidas e milhares de cópias piratas circulam no mercado informal nordestino, porém somente agora chegaram a São Luis, pois a grande procura chamou atenção dos “empresários do ramo’, contudo a cópia que eu conseguir veio por outra via, pois os fãs de “Ai que vida!”são praticamente obrigados a fazer cópias ou a emprestar seus dvd’s aos conhecidos que já ouviram falar do filme.Não espere de “Ai que vida!” uma super-produção nos padrões do cinema nacional atual, nada de fotografia exuberante, edição perfeita, atuações primorosas (apesar de, em muitos casos dá inveja ao jovem elenco de malhação da Globo), participação de grandes estrelas da televisão, não tem nada disso.Imagine que se para os padrões do cinema norte americano o orçamento e o nível de produção de um filme como o indiano “Quem quer ser um milionário” é considerado baixo, um filme como “Ai que vida!” seria tido como inviável.Pelo o que eu sei, o mesmo teve o custo final de trinta mil reais, e a produção só contava com oitocentos reais quando começou as filmagens. No elenco contava apenas com três atores profissionais, até o momento desconhecidos da grande mídia (Anchieta Cardoso, Solange Nolêto e Zulmira Bezerra), e, como equipamento basicamente uma câmera mini-dv emprestada de uma faculdade. De volta a pergunta: como é possível? Como um filme produzido nestas condições alcançou tanto sucesso?A resposta está no esforço criativo do diretor que soube sintetizar a máxima de Glauber Rocha: “uma câmera na mão e uma idéia na cabeça.” e na identificação intensa entre filme e a população do norte-nordeste. Assistir ao “Ai que vida!” para essa gente é se vê na tela, reconhecer o próprio cotidiano, as expressões genuínas de seu povo ao invés do sotaque baiano falsificado nas produções globais; é lembrar dos tempos de menino no interior, dos tios, dos avós que ainda moram por lá, é reconhecer o jeito genuíno de ser e de falar do maranhense e do piauiense. Cícero Filho consegue trazer o espectador para dentro da tela, como se observasse da janela de sua casa as confusões que acontecem na pracinha da cidade, um realismo acidental alcançado graças a simplicidade da produção, até por que a imagem da câmera mini-dv utilizada lembra muito a dos tele-jornais locais.Junto ao elenco profissional, são os próprios moradores das cidades onde o filme foi rodado que completam a cena, com seu cotidiano e sua maneira natural de ser e de falar, apesar dos estereótipos explorados no filme, fica difícil distinguir quem é personagem e quem é real. Vislumbrei em Aí que vida! uma cena mágica, na qual o expectador é definitivamente envolvido nas trama. É uma cena em que uma criança morre em frente a um hospital público, por falta de atendimento. Sutilmente a câmera muda o foco para uma mãe que apenas assiste a tudo com uma criança no colo, é como se tivesse uma legenda dizendo ”isto acontece de verdade e você faz parte.”, daí em diante é impossível tirar os olhos da tela, e não lamentar: ai que vida...O humor de Ai que vida! é leve, sincero e bastante pitoresco, são as piadas do dia-a-dia da região contadas com originalidade, quando não, o simples uso das expressões lingüísticas locais é suficiente para arrancar gargalhadas, não com um olhar preconceituoso, mas pela tênue lembrança: eu também falo assim... É um filme que longe de ser apelativo, é bem comportado (desde a coreografia da dançarina de forró até o humor politicamente correto e de aparência inocente).É a comedia da vida real, sem exageros e sem prepotência. O fundo político é o outro ponto forte da trama, ambientada nos umbrais da mais antiga oligarquia do país, a conjuntura político-social parece congelada no tempo, a estória apresenta as mazelas políticas do grupo dominante que mantém os mesmos vícios e costumes da primeira metade do século passado ao passo que a mudança emerge inesperadamente da indignação perante a injustiça e do poder de mobilização popular.A trilha sonora composta especialmente para o filme é outro grande atrativo, canções simples de letra direta e reduzida, nos mesmos padrões de linguagem utilizado no roteiro e ritmos populares característicos da região aumentam a sensação de familiaridade com o ambiente e diverte o espectador. São canções que grudam e são lembradas dias a fio após se assistir ao filme. Filmes produzidos nas condições em que se fez Ai que vida! Desde a época da filmadora SUPER-8 até o apogeu da câmera digital, conseguem no máximo participações em festivais de cine-video, mais, este foi além, caiu no gosto popular, deixou de ser simples objeto de admiração de cinéfilos para ser de fato uma atração.A arte cinematográfica exige mudanças e este filme é um exemplo de que se pode mudar.Se pode fazer filmes por amor a fazer filmes e ainda assim agradar.Ai que vida! Não é simplesmente um filme feito para as massas e sim uma obra de arte extraída diretamente da cultura popular, algo assim como literatura de cordel. O que se vê é o povo na tela, fazendo, acreditando, construído e acontecendo.Quando se faz cinema nestas condições e se tem platéia, não se faz só sucesso, se faz revolução!

SEVERINO (PARALAMAS DO SUCESSO,1994), UMA ANÁLISE ESTÉTICA.

2009-12-16T11:58:00.000-08:00

SEVERINO é mais um daqueles discos lançados dez anos à frente de seu tempo (tal como ocorreu com SELVAGEM?, 1986, também dos Paralamas), portanto são necessários pelo menos dez anos para uma melhor compreensão do mesmo.SEVERINO, assim como SELVAGEM?, é um disco revolucionário, entretanto, este foi um sucesso de vendas e aquele não repercutiu tanto no mercado. Não que SELVAGEM? Tenha sido um disco mais comercial, mas o fato é que 1986 foi um ano mais aberto a novas idéias e revoluções. Imperava o pensar coletivo e o desejo de mudança, e SELVAGEM? Falava de um Brasil recém liberto da ditadura militar, com todos os vícios que a dita cuja poderia deixar em uma nação. Fazer com que o público sentisse orgulho de ser brasileiro, mesmo vivendo em um país cheio de contradições e misérias, foi o grande trunfo de SELVAGEM? que apesar de ter causado um certo espanto, todo mundo quis ouvir.SEVERINO nasceu em uma outra época, quando o individualismo falava mais alto e os jovens só pensavam, como o alquimista de Paulo Coelho, em abrir caminhos para suas realizações pessoais, esquecendo-se de que são importantes para a construção de um mundo melhor para todos, para eles e para seus filhos. Não havia mais lugar para utopias, e sem idealismo não se faz revolução. As leis do mercado não permitiam que os infortúnios de uma nação de origens escravista e subdesenvolvida fossem expostos ao público por uma banda. Ninguém estava a fim de pensar, principalmente nesse tipo de coisa.SEVERINO não é um disco que agrada muito em uma primeira audição, não tem o mesmo suingue dos outros trabalhos dos Paralamas, e, por isso, assustaria até mesmo um fã desavisado do trio. O álbum tem como principal característica uma sonoridade no mínimo exótica, marcada com a inserção de instrumentos não convencionais como cano de PVC, latão de óleo, serrote e outros. Também conta com as participações especiais de Tom Zé, Linton Kwesi Johnson, Fito Paez, Brian May, Egberto Gismont e Reggae Philarmonic Orchestra.Sua temática antropológica e social surge de uma reflexão sobre a constituição do homem (considerado universalmente) e sua inserção no meio ambiente (aqui, o Brasil dos degredados, dos retirantes, dos proletariados e dos Severinos). Este fato já se denuncia na capa, onde vemos o desenho de um homem envolvido pelos nomes de vários órgãos do corpo humano e com a legenda: ‘eu preciso destas palavras escritas’ (aliás, não só a capa, porém, todo o material gráfico do álbum foi inspirado na obra de Arthur Bispo do Rosário, que ao morrer em 1989, em uma colônia, deixou um impressionante acervo, composto de estandartes costurados a mão, dando o testemunho da importância do ato artístico-criador e sua relação com a afirmação da dignidade humana. Arthur não se considerava um louco. Dizia-se, às vezes, preso político. Era sem dúvida um retrato fiel dos Severino...).O título SEVERINO carrega consigo duas referências: a primeira ao Rio São Francisco, que para sabermos de sua importância basta que nos recordemos de nossas aulas de geografia (que é sinônimo de vida para as populações ribeirinhas), e a segunda, à obra de João Cabral de Melo Neto, ‘Morte e Vida Severina.Logo na primeira faixa nos deparamos com o conflito e a contradição, em “Não me estrague o dia” os Paralamas retomam o diálogo como narrativa musical e apresentam o embate entre o proletário e o patrão; as diferenças sociais; o antagonismo entre os privilégios e a exclusão.Em “Navegar Impreciso”, o álbum se torna bem atual nestes dias em que se comemora os 500 anos do descobrimento do Brasil.É uma saudação aos que foram abandonados pelas naus portuguesas com a árdua missão de colonizar uma terra já habitada.Em “Varal”, encontramos o lirismo, a poesia explícita e a sensualidade implícita, ainda na contra-mão do mercado.A música fala do amor, da vida em gestação, do homem que nasce e se torna homem, ‘rebenta a bolsa, revela ao mundo a cabeça quem a tiver que mereça a coroa’.É nessa faixa que encontramos um dos mais belos arranjos dos Paralamas. Vale conferir.“Réquiem do pequeno” contém versos que a si mesmo se explicam. É uma ode aos severinos que, ao invés de viverem, sobrevivem com alegrias compradas a prazo.“Vamo batê lata” é o funk da lata, é a linguagem das ruas, o ranger de dentes dos pobres diabos no inferno urbano, a nova língua de Brown no balanço funk do ônibus lotado.Em “El vampiro bajo el sol”, uma belíssima balada de fito Paez, os Paralamas contam, como em um tango argentino, as desventuras de um vampiro debaixo do sol que diz em sua fuga desesperada:”los que me siguen no me alcanzarám”. É mais uma proclamação do amor a vida e a esperança.“Músico” é a canção que mais fala de vida e reafirma a temática da composição do homem. A letra de Tom Zé traduz a maravilha que somos em uma visão estrutural microscópica. Diz: “cadeia de gens, somos um trem, um trem que tema ignição de ser...”“Dos margaritas”, é um coquetel de ritmos e de idéias, é Funk, é Jazz, (e é um blues em ‘SANTORINI BLUES’, o segundo trabalho solo de Herbert Vianna), é um drink para relaxar as tensões do e as angústias do cotidiano.“O Rio Severino”é a música mais planfetária do álbum. A narrativa em forma de diálogo da primeira faixa retorna com mais agressividade, em frases incômodas: “me diz o que você tem” (com duplo sentido); “quem não tem ABC, não pode entender HIV, nem cobrir, evitar ou ferver”; “É muita gente ingrata reclamando de barriga d’água cheia, são maus cidadãos, é essa gente analfabeta interessada em denegrir a boa imagem de nossa nação; “és tu Brasil, ó pátria amada, idolatrada por quem tem acesso fácil a todos os teus bens.”É a radiografia de um país doente, infectado pela fome, pela corrupção, pelo descaso das autoridades, pela falta de consciência política, onde os Severinos, nordestinos, brasileiros vivem à espera da assistência que não vem, orando nas contas de um rosário que é um rio, um rio que trás a morte e a vida.“Cagaço” é a redenção, é o ultimo despertar de quem “bateu de frente com o trem social” e quer libertar o seu pensamento burguês, é o constrangimento, o desconforto de quem tem a mania de pesar de mais.“Quando o amor dorme” é oficialmente a única faixa romântica do álbum, uma bossa despretensiosa que fala de partidas e reencontros, de momentos e lembranças.SEVERINO ainda conta com duas faixas bônus, “Go back” e “Casi um segundo”(esta foi considerada por Renato Russo uma das mais belas canções de nosso tempo), ambas em espanhol, pois, esquecidos, na época, pela mídia brasileira, os Paralamas já eram o principal produto cultural brasileiro exposto no mercado latino americano.Como todos os discos dos Paralamas, SEVERINO é uma salada de ritmos, onde se encontra um pouco de tudo, do jazz, da bossa, da viola repentista, do funk, do baião, do Pop e do Rock. Eles mantém a identidade sonora da banda (ao ouvir, mesmo de relance, você sabe que são eles que estão tocando). O álbum conserva a mesma narrativa em todas as faixas. É uma unidade onde a diversidade é o ponto distintivo da essência. SEVERINO pode não ser o melhor disco do rock brasileiro, mas, sem dúvida, é um dos mais interessantes.

DARUEIRA, OS GUARDIÕES DA SABEDORIA

2009-12-04T10:51:00.000-08:00

DARUEIRA, OS GUADIÕES DA SABEDORIA.NÃO FOI UM SONHO... E MUITO MENOS REALIDADE.

DARUEIRA, foi minha banda de garagem, não era propriamente uma garagem nosso local de ensaio, era só um quarto que sobrava em minha casa, e que servia de depósito de tudo, logo os bagulhos deram lugar aos instrumentos, e os ensaios musicais revestidos de uma misteriosa mística tomavam conta do lugar.Wagner Jales a muito queria reunir seus dois amigos com os quais tinha mais afinidade musical, para uma espécie de experimentalismo sonoro. Foi assim, que em certa tarde levou o Ricardo Passos em minha casa e me apresentou. Já tinha falado paro o Ricardo das minhas canções e de minhas letras, e eu já tinha ouvido sobre suas habilidades de instrumentista. Os três reunidos, meu violão e o de Wagner e as flautas improvisadas de bambu e cano de PVC, do Ricardo, foram suficientes para nossa primeira jam.Afinidades musicais nem tanto, havia uma certa congruência de influências musicais diversificadas: O Wagner, aos doze anos de idade tocava MPB nos bares da Avenida Litorânea a revelia dos pais e do juiz da infância e juventude, ouvia basicamente cantorias, musica armorial, curtia o Lenine, o Almir Sater,o Luiz Gonzaga, o Xangai e o Elomar; o Ricardo veio de uma banda de Rock Industrial que atendia por um nome em inglês que se traduzia por “pele morta e fria”, ouvia música romântica clássica, música do mundo e coisas do gênero; Eu que vinha da ingênua banda "Os Brasas", formada por mim, meu irmão Gorge Castro (que atualmente se dedica a música cristã) e Glad Azevedo (cantor e compositor maranhense que agora está abrindo caminhos para a sua música no cenário nacional), gostava de MPB e Pop Rock, principalmente o nacional dos anos oitenta, e escrevia músicas com melodias simples e letras irreverentes, um pouco de Raul Seixas, Tom Zé e outros desconformes. As tardes de sábado foram agendadas para os ensaios, que não eram propriamente ensaios, pois não haviam músicas para serem ensaiadas, tudo o que agente tinha eram alguns temas que íamos desenvolvendo a cada encontro.Não havia o sonho Pop star, aquela coisa de gravar CD, DVD, tocar na televisão, e vender camisetas, havia apenas a vontade de criar, de inventar, experimentar os sons, os ritmos, as idéias.Não se elaborava letras, não existiam músicas inteiras, escritas, elaboradas, eram simplesmente os temas que se desenvolviam livremente, se transformavam, se reproduziam. Um improviso sobre o próprio improviso, nada concreto.Logo veio o meu contra-baixo semi-acústico, ou baixolão, para os que assim preferirem, o violino de Ricardo e a viola de Wagner, e, em alguns ensaios tiveram participações honrosas como a do Junior Gaiatto e o do Ivaldo.Não havia definição de estilo no som que fazíamos, tinha um pouco de progressivo, um pouco de blues, de jazz, e nada de tudo isso, tinha por assim dizer uma vivência de elementos sonoros nordestinos, referências nítidas no movimento armorial.Fazer Word Músic, era uma idéia, mas não um objetivo, como também não era objetivo rotular de qualquer coisa a música que produzíamos.Certa tarde Wagner trouxe um CD que tão simplesmente reproduzia o som das marés, real, puro, sem nenhum elemento sintético. Tocávamos inspirados no barulho das ondas buscando usá-las como contratempo, logo o guitarra de Wagner reproduzia o som dos golfinhos, e baleia orca emitia seus sinais sonoros através da flauta que Ricardo tirou de algum encanamento. E assim, viajávamos no meio das ondas cercados de golfinhos e baleias assassinas.O tempo, o recomeçar, a rotina, foi outro tema que o Wagner trouxe para experimentá-lo, fazíamos passagens sincopadas, teimosas, ganhavam força e velocidade cada vez que eram repetidas, foi assim, que certa vez a criatura se libertou, foi mais forte e dominou os criadores. Tocávamos freneticamente, e a música por si só criou vida, seguiu sozinha, mal podíamos acompanhá-la, a cada momento vinha uma nova possibilidade sonora, e nós a buscávamos instintivamente, sem racionalizar e nem questionar nada, a música respirava, estava presente, era uma força da natureza, gerando e sendo gerada, um ser místico se manifestando quase de forma sobrenatural. Nos entreolhamos e de imediato largamos os instrumentos que pareciam tocar sozinhos, nos rosto de cada uma havia uma expressão inequívoca: estávamos perplexos!Ana e a Lua do compositor maranhense Betto Pereira, apareceu em nosso repertório, adaptada, com uma letra épica onde Ana se aventurava entre minotauros e outros seres oriundos da mitologia greco-romana.Mais tarde fizemos experiências percussivas, usamos baldes plástico, que eram muito úteis com a constante falta d’água, a qual éramos submetidos lá em casa, e um pote que até virou abrigo de um gato assobrado(mas isso é outra estória).No meio dessas experiências percussivas começamos a entonar uma palavra como elemento da música: DARUEIRA.... OH! DARUEIRA...., a palavra chapou de vez e foi assim que a nossa Jam escolheu o seu nome extraído de sua própria sonoridade.Buscamos no vernáculo Tupi-Guarani o significado para a palavra Darueira e ficamos sabendo que era “GUARDIÕES DA SABEDORIA”, batizamos assim a banda e o estranho som que fazíamos.Surgiu então a nossa primeira música com letra, um reggae chamado “O filho do Rei”, com uma letra filosoficamente rastafari, falávamos de Deus, de religião, negritude e preconceito, diferenças sociais e opressão, a letra se estendia por várias folhas de papel A4, e desapareceu mais tarde, quando a banda acabou, pois cada um de nós só lembrava de alguns trechos. Darueira acabou da mesma forma que todas as bandas de garagem acabam, alguns desentendimentos, a vida segue seu rumo, surge família, emprego, faculdade, viagens, novos objetivos e cada um busca o que é seu.Tudo o que foi dito aqui aconteceu, mais ou menos como foi dito, foi real e imaginário, não mudou o mundo (se bem que poderia) mas mudou nossas vidas, crescemos culturalmente e musicalmente de uma forma que não teria acontecido se tivesse sido diferente. Viajávamos como o nosso som, tão somente. Quase ia me esquecendo: ninguém fumou nada, viu!